Uno dei simboli più distintivi della Biennale è la sezione Outdoor, il cuore pulsante della manifestazione con le sculture monumentali in cartone. Le opere sono realizzate durante una residenza in cui gli artisti scelti vengono ospitati per un mese a Lucca, ognuno per realizzare la sua scultura monumentale. Gli artisti ospitati, si ritrovano giornalmente in un laboratorio dove hanno a disposizione il materiale, l'attrezzatura e tutto il supporto di cui hanno bisogno al fine di realizzare la loro visione artistica. Questa occasione permette di confrontare le diverse culture e conoscenze tecniche di ogni artista.
All'inizio della manifestazione le opere sono collocate nelle bellissime piazze di Lucca, diventando una vera e propria meravigliosa attrazione per tutti i visitatori della città.

Il bando della X Edizione di Lucca Biennale prevede come tema "Paura e Desiderio", un dualismo studiato e sviluppato dagli artisti per dar vita a opere uniche. I selezionati per il 2021 sono 6 artisti provenienti da tutto il mondo. Curioso di conoscerli? Scopri chi sono!

• Claudio Acuña

   

  Claudio Acuña

  First of all, movement

  Claudio Acuña Jiménez è un Designer, Artista e professore universitario. Le sue opere si distinguono per l'utilizzo della carta e dei suoi derivati come supporto, lo studio e il perfezionamento della tecnica di origami e scultura, in parallelo ha sviluppato le proprie tecniche che lo hanno portato a catturare un particolare timbro nella sua opera, mettendo in evidenza la carta e le sue possibilità. Nel 2010, ha creato il progetto "Paper Factory" come un modo di creare progetti su larga scala negli spazi pubblici, con il tema di rappresentare l'essere umano e la sua vita nella società.

  OPERA: Il lavoro che verrà creato per la Biennale di Lucca è un'installazione di grande formato, che inviterà alla riflessione sul comportamento sociale; ci costringe a prendere una posizione quando prendiamo delle decisioni,e quando queste decisioni si moltiplicano generano movimenti, che definiscono i modi di vita di oggi.

   

  

   

• TOMA!

   

  TOMA!

  The Amazon

  María Dolores del Sol Ontalba & Antonio Nardozzi collaborano nel campo dell'architettura e nell'analisi di geometrie e tecniche complesse di fabbricazione digitale all'interno di TOMA!, laboratorio di ideazione e costruzione in cui la maggior parte del loro lavoro si basa nell'applicazione di concetti sperimentali sul design e sull'architettura a qualsiasi scala. Sulla base delle proprie e diverse esperienze personali, in uno scambio e confronto continuo, cercano di arricchirsi vicendevolmente incoraggiando ulteriori riflessioni comuni. Nel corso degli anni, TOMA! (team of manufacturers architects) gli ha permesso di condividere idee e punti di vista sull'architettura e sulle questioni sociali più urgenti ad essa correlate.

  OPERA: Il lavoro che verrà realizzato per Lucca Biennale rappresenta una grande foresta nella quale scopriamo che gli alberi sono fatti con resti di scatole di cartone. Paura e desiderio convivono insieme in un piccolo bosco artificiale. Quelle scatole che popolano le nostre case e che non vediamo l'ora di aprire, spesso contengono oggetti del desiderio indotti dal consumismo e dalle pubblicità, oggetti superflui protetti da un materiale prezioso come la carta. Nell'attuale scenario di deforestazione e forti cambiamenti climatici, the amazon vuole far riflettere sul sottile filo che lega il desiderio e la paura, il consumo e l'inquinamento, l'utile e l'inutile.

   

  

   

• Papier Atelier

   

  Papier Atelier 

  In-between  

  La Papier Atelier è un duo di artisti composto da Türker Akman che ha studiato architettura e Deniz Yılmaz Akman che ha studiato sociologia. Insieme creano sculture di carta e installazioni. 

  OPERA: Pensando al tema "Paura e Desiderio", il racconto delle "1001 Notti" è apparsa nella loro mente. Ed il concetto si concentra sul dilemma di Shahryar, la sua paura di essere tradito e il suo desiderio di ascoltare i racconti senza fine di Scheherazade. Gli artisti hanno quindi deciso di riflettere questa situazione intermedia con una scena che ha come protagonista il funambolo. La paura di cadere e il desiderio di sentire la fine dei racconti spingono Shahryar a camminare attraverso il filo. Gli artisti vogliono far riflettere su due diversi fattori della paura stessa con questa opera. In primo luogo, la postura difficilmente in equilibrio del personaggio riflette la paura di cadere. In secondo luogo, la paura dello spettatore di che passa sotto la scultura di grandezza monumentale.

   

  

    

• Sebastian Blomqvist

   

  Sebastian Blomqvist 

  Crossing borders 

  L'artista ha sperimentato cartone e cartapesta come mezzo di scultura per circa otto anni. Ha sviluppato un forte interesse nell'architettura e l'anatomia del corpo umano utilizzando solo cartone. 

  OPERA: Per la Biennale di Lucca 2021 realizzerà un toro, utilizzando elementi architettonici esistenti nella città di Lucca per enfatizzare la storia che lo ha ispirato: il mito greco di Europa. Europa era una principessa, dello stato che è ora Siria e Libano. Nel mito, Zeus, travestito da toro, porta la principessa attraverso il Mediterraneo, creando così il seme culturale che è diventato la civiltà occidentale. Europa era in un certo senso una rifugiata, che per sfuggire alla rabbia della dea Era, viene trasportata su un toro, unico mezzo che le rende possibile il viaggio. L'artista trova interessante la connessione tra il mito e la situazione attuale dei rifugiati che oggi si trovano ad intraprendere lo stesso percorso della principessa per arrivare in Europa.

   

  

   

• Ankon Mitra

   

  Ankon Mitra

  Clouds of illusion 

  Ankon Mitra è un architetto e artista di fama internazionale. Vincitore dell'All-india Gold Medal for Sculpture nel 2018 e del Lexus Design Award for Craft Design nel 2020, il suo lavoro è stato esposto in India, Italia, Francia, Regno Unito, USA, Giappone e più recentemente alla Shanghai International Paper Art Biennale nel 2019. È finalista all'Arte Laguna di Venezia, relatore Tedx e un maestro nel 'fare connessioni tra le discipline', con Oritecture = Origami + Architettura', Mitra condivide una visione unica di un universo che si forma e si dissolve da atti di piegatura.

  OPERA: L'opera che sarà presentata alla Biennale 2021 rappresenta una nuvola fatta di soldi che fluttua su tutta la nostra esistenza vivente. Non ce ne siamo mai liberati; quasi nulla di ciò che facciamo è risparmiato dal potere e dall'influenza di queste nuvole. È l'olio che muove la civiltà umana. Gli spettatori camminano attraverso una fitta foresta di nuvole fatte di soldi, immersi e persi nell' illusione, non rendendosi conto che il denaro ha preso completamente la loro immaginazione, ed è diventato l'elemento più importante che alimenta la realtà.

   

  

   

• Amber Dohrenwend

   

  Amber Dohrendwend

  Sleep walker 

  Amber Dohrenwend è un'artista statunitense con sede a Tokyo, in Giappone. Costruisce sculture in cartone riciclato, costumi e installazioni con curve e texture morbide e organiche. La sua tecnica trasmette una sensazione di trasparenza e leggerezza attraverso il cartone e il materiale si trasforma inaspettatamente da qualcosa di piatto e senza vita in qualcosa di molto più caldo e più vivo. Vede il cartone come il mezzo perfetto per creare oggetti che possono esistere in un momento, incontrare le persone dove sono, e poi essere ridotti di nuovo a materiale da riciclare.

  OPERA: Per la Biennale ha creato un'opera dal titolo "Sleep walker", che immagina forma e movimento nello spazio che esiste tra gli estremi della paura e del desiderio.

   

  

   

La X Edizione di Lucca Biennale si terrà per la prima volta in un anno dispari dal 1 agosto al 26 settembre 2021.

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La Biennale già dalla IX edizione ha mostrato la volontà di confrontarsi con altre culture che hanno tradizioni millenarie di utilizzo della carta, per questo nell’edizione 2018 è stata invitata la Cina come paese ospite, e sempre seguendo questa nuova linea di interazione culturale la prossima edizione del 2021 avrà come paese ospite il Giappone.

Il Giappone infatti è secondo solo alla Cina per quanto riguarda la tradizione della carta utilizzata nei e per i più svariati modi.

Tradizione e innovazione 

Il Washi, la cosiddetta carta giapponese, dal 2014 è entrata di diritto a far parte dei Patrimoni orali e immateriali dell’umanità dell Unesco.   Questa carta è di uso comune per le arti tradizionali giapponesi come ad esempio Ikebana ovvero l'arte della composizione floreale, o Origami cioè l'arte di piegare la carta, oppure Shodō la famosa l'arte della calligrafia giapponese, fino anche al Sumi-e uno stile pittorico monocromatico appunto effettuato solo su questo tipo di carta giapponese.
	La carta fa parte della tradizione giapponese non solo in ambito artistico ma anche architettonico, in questo contesto è obbligatorio fare una menzione d'onore per l’architetto Shigeru Ban, che ha fatto del cartone e della carta la sua cifra stilistica diventando ad oggi il più famoso ed importante architetto che utilizza questi materiali sia a scopo umanitario (si dedica alle situazioni di disagio e di impellente necessità per costruire strutture e alloggi velocemente) che a strutture museali o grandi complessi come quello realizzato a l'Aquila dopo il terremoto.
Per dar voce a questa tradizione anche in Italia saranno presenti alla Biennale figure di rappresentanza giapponesi sia di importanza istituzionale che artistica affinché siano  mostrate le loro abilità e la loro particolare ed unica modalità di creazione con la carta. L’impegno della Biennale è anche quello di creare grazie ad una collaborazione tra un’università italiana ed una giapponese un padiglione dedicato alla loro arte, naturalmente costruito con i materiali cardine dell’evento, così da creare per le opere di artisti giapponesi un focus particolare ed unico.